Шерстяная акварель что это такое

Всё о шерсти для шерстяной акварели

Топс — это другое название гребенной ленты. Иногда встречается название «бленд». Бленд — это гребенная лента из волокон разного цвета. Я раньше покупала, но, если найдете все нужные вам цвета по отдельности, это лучше.

Также в отдельных случаях удобно использовать непряденую шерсть в виде кардочеса. Кардочес — это не расчесанная шерсть, она хороша для сухого валяния иглами.

В акварели иногда можно кардочесом фон выкладывать, поэтому можно приобрести белые оттенки. Также удобно использовать кардочес для вырезания из него подложки отдельных деталей картин сложной формы. Как это делать, я рассказываю в своих мастер-классах. Этот метод особенно удобен для тех, кто не уверен в своих рисовальных способностях и затрудняется в изображении сложных фигур.

Собственно гребенная лента — это расчесанная шерсть, отсюда и название «гребенная», то есть расчесанная гребенками. Лента, или пасма шерсти, обычно толщиной около 6-8 см, состоит из множества волокон, расположенных в одном направлении.

Наиболее известные российские марки такой шерсти – это Троицкая, Семеновская, Валяшка и Пехорка.

Качество шерсти хорошее, но, к сожалению, наши производители практически не производят шерсть малой тонины, то есть с маленькой толщиной волокна. Самая тонкая отечественная гребенная лента – полутонкая, с тониной 21 мкм. Да и в наших магазинах трудно найти большое разнообразие оттенков.

В интернет-магазинах можно приобрести германскую, английскую или итальянскую шерсть высокого качества, разнообразных оттенков и тонины. Для шерстяной акварели рекомендуется тонкая шерсть, с тониной от 16 до 19 мкм, я пользуюсь до 21 мкм. Чем тоньше, тем легче работать и нежнее получается рисунок.

Обычно шерсть продают лентами по 50-100 г. Тонкую шерсть иностранного производства, как правило, по 50 г. Стоимость, в зависимости от производителя и продавца варьирует от 80 до 200 руб. и выше. То есть, цена первоначальной закупки шерсти будет от 2080 до 5200 для 26 оттенков и от 2720 до 6800 рублей для 34 оттенков. В среднем, от 2400 до 6000 рублей. Можно отдельные не очень ходовые оттенки покупать в меньшем объеме: 25, 15 или даже 10 г. Конечно, желательно найти наиболее выгодного продавца, у которого наилучшее соотношение цены, качества и уровня обслуживания. У меня такой продавец есть. Так, в ноябре 2016 г. я купила у него 52 оттенка немецкой шерсти по 50 г за 4300 руб., то есть, в среднем по 83 рубля за ленту.

Выгодно ли такое вложение? Насколько хватит этой шерсти? Если учесть, что на 1 картину расходуется от 30 до 50 г шерсти, то не трудно посчитать, что нашей шерсти хватит на 30-40 картин, доход от продажи которых (то есть, чистая прибыль, за вычетом материалов) составит от 40 до 120 тысяч рублей. Даже, если вы не будете продавать свои изделия, а будете их дарить или украшать ими свой дом, вы сэкономите эти деньги на покупке подарков и картин.

Конечно, если ваши намерения не идут дальше создания 1-3 картин, лучше покупать готовые наборы, в которых вместе с картинкой и краткими инструкциями, продаются наборы шерсти. Но в таком случае ваша картина обойдется вам гораздо дороже. К тому же вы будете ограничены в выборе сюжета.

Надеюсь, моя статья была вам полезна? Готова ответить на ваши вопросы и буду рада отзывам и комментариям.

Источник

Как свалять картину в технике «Шерстяная акварель»

Сегодня хочу представить вашему вниманию фото мастер-класс по созданию картины в технике «шерстяная акварель».
И пусть сейчас снегири в снегу не очень актуальны, но можно положить мастер-класс в «копилочку» и в нужное время сделать кому-то подарок 🙂 Ну и приёмы, показанные здесь можно легко применить к любому другому сюжету, который вы пожелаете воплотить в шерсти.
Это очень многогранная техника. Она позволяет создавать реалистичные изображения с помощью выкладывания рисунка шерстью. И не только для панно или картин. Вы можете создавать сумки, одежду и обувь с вашими любимыми сюжетами!
На кого ориентирован этот мастер-класс?
На новичков в валянии, на валяльщиц с опытом — кто хочет расширить творческие возможности войлока, на тех, кто ищет интересный способ увлечённо провести время с детьми:)

Я специально выбрала достаточно простую картинку, чтобы на ней максимально подробно показать все приёмы, которые я использую в «шерстяной акварели». Также я показала в этом МК с какими декоративными волокнами, кроме вискозы, я работаю. Возможно, кому-то это будет интересно.

Накрываем шерсть сеточкой, сбрызгиваем мыльным раствором, намыливаем руки и притираем руками.

Теперь берём наши кусочки шерсти для «акварели».

Я начала разметку композиции с веточки, на которой будет сидеть снегирь.
Как делать тонкие линии из шерсти не успела сфотографировать в этот момент, но чуть ниже я описала, как это делаю.

Берём другой оттенок красного, темнее. И оттеняем грудку.

Таким же способом вводим другие оттенки. Накладывая воздушные прядки шерсти, двигаясь от тёмных к светлым оттенкам.

Заполняем серой шёрсткой крылышки.
Периодически накрываем всё сеточкой и притираем.

Добавляем чёрного цвета.

Обозначиваем хвостик и заполняем чёрным цветом голову снегиря.

А теперь переходим к рябинке.
Я беру несколько оттенков красного и оранжевого, и смешиваю их руками. Получается такая воздушная масса разноцветных шерстинок.

Я отщипываю небольшую прядку и скатываю её в руках в шарик, и сплющиваю её между пальцами. Получается заготовка ягодки.

Таким образом накручиваю другие ягодки для рябиновой грозди. Одни побольше, другие поменьше.

Добавляю на фон пару оттенков голубого цвета, чтобы его оживить.

Я люблю в «шерстяной акварели» использовать различные волокна для декорирования. Беру вискозные нити и слегка рассыпаю их на фон. Когда картина будет сваляна и высушена они дадут красивое поблёскивание.

Не забываем периодически накрывать сеточкой картину и притирать рисунок.

Переходим к деталировке.
Я хочу обозначить белые пёрышки на крыле снегиря. Для этого я отщипываю небольшую прядку шерсти белого цвета.
Вытягиваю и слегка скручиваю её в руках, чтобы получилась такая колбаска.

Таким образом я добавляю тонких линий в рисунок.

Для ещё более тонких линий, прядку берём меньше, и сильнее её вытягиваем.

Я решила добавить ветвей деревьев и ещё одну гроздь рябинки.

А теперь присыпаем «снега». Уже на что-то похоже 🙂

Небольшими прядками белой шерсти оттеняю ягодки, добавляя им бликов.

Смешиваю чёрную и коричневую шерсть. Отщипываю маленькие кусочки и скатываю их в небольшие шарики.

Раскладываю их на ягодки.

Ещё несколько тонких линий для пёрышек на хвосте и крыле.
Также рисуем лапки.

С помощью вискозы я выделяю моменты, которые мне особенно хочется подчеркнуть.

Отщипываю воздушную прядку и укладываю на грудку.

Также добавляю белой и серой вискозы на крылышко и брюшко.

Тонкими линиями коричневой вискозы подчёркиваю веточки.
Ягодки также оттенила красной вискозой 2х оттенков.

А теперь раскидываем снег:)
Это непсы из тенсела. Если честно, понятия не имею о происхождении этого материала. Он приятно-шелковистый на ощупь, с лёгким поблёскиванием. Использую его также в ленте, как вискозу.
А вот в виде непсов это замечательная вещь для создания эффекта снегопада.

И последние из волокон — банановые нити. Они очень тонкие и воздушные. Раскидываю их лёгкой паутинкой.

Ну а теперь переходим к этапу «оживления» нашей птички.
Делаем глазик. Я скатываю кругляшок из светло-серой шерсти. Можно помогать себе тонкой иглой для валяния в таких деталях — выравнивая край.

Сверху добавляю чёрный зрачок и белый блик в углу глаза.

А теперь клювик. Сначала выкладываем его серой шерстью, и добавляем чёрных линий.

Выкладывание картины закончено 🙂

Теперь приступаем к валянию.
Накрываем сеточкой, притираем рисунок (или жужжим ВШМ). До такой степени, чтобы все слои хорошо сцепились.

Переворачиваем аккуратно на обратную сторону и загибаем краешки.
Также притираем с изнаночной стороны через сетку.

Некоторое время аккуратно трём руками с обоих сторон уже без сеточки.

А дальше валяем картину удобным вам способом.
Я катаю в полотенце на деревянной скалочке.

Вот, что получилось в итоге 🙂
Картину осталось промыть и просушить. А также отпарить утюгом.

И вот он результат 🙂

Все эти приёмы вы можете использовать и в создании других сюжетов.
И это может быть не обязательно картина. «Шерстяная акварель» уместна в создании сумок, обуви, одежды, интерьерных объектов и т.д. Очень многогранная техника 🙂
Буду рада, если этот мастер-класс был для вас интересным 🙂 Пишите комментарии. Если возникнут вопросы — обязательно на них отвечу.
Всем солнышка и весны!

Источник

Шерстяная акварель — сухая и мокрая техники валяния, полное описание и наборы Woolla

У каждого дома есть мотки шерсти, доставшиеся от бабушек рукодельниц. Немногие знают, что существует несложная техника аппликации в технике «шерстяная акварель», и она намного проще, чем традиционное вязание спицами или крючком. Аппликацию из шерстяных прядей под силу выполнить и взрослым, и детям. Если освоить самую простую технику акварели, пряди ничем не скрепляются, полученный рисунок накрывается стеклом и оформляется в рамку. Можно изготовить своими руками теплую, долговечную картину в подарок с широкой палитрой цветов. Акварельные цветовые переходы достигаются наложением шерстяных прядок. Именно поэтому эта техника рукоделия имеет такое живописное название, хотя и не имеет общего с жанровой живописью.

Представьте себе, что вы новичок на мастер-классе по шерстяной акварели. Вот инструкции шаг за шагом для новичков, для тех, кто только знакомится с техникой шерстяной акварели:

1. Изготовление эскиза, подготовка шерсти для валяния

Необходимые материалы: фетровая или войлочная основа, репродукция картины или фотоматериал, шерстяные волокна основного цвета.

Азбука шерстяной акварели:

а) продумать цвет будущей работы;

б) выбрать сюжет будущей картины: портрет, натюрморт, пейзаж, анималистическая или абстрактная картина;

в) нарисовать свой собственный эскиз или скачать (распечатать) картинку, чтобы сверять вашу работу в процессе выполнения с оригиналом.

г) распушить волокна и разделить волокна по элементам рисунка. Распушенные волокна затем по несколько штук выкладываются на основу.

2. Основная фаза, выкладывание картины

Необходимые материалы: шерсть для валяния, пинцет, ножницы, иглы для валяния (для прорисовки деталей: глаз, носик у животного и т.п.)

Дополнительные материалы:

— мыльный раствор (для мокрого валяния).

— украшения для будущей работы: бисер, бусины, кристаллы, пайетки, кабошоны;

— банановые нити (непряденые нити из бананового волокна, имеют сильный блеск, прекрасно приваливаются к основе).

Азбука шерстяной акварели:

а) перед началом работы надо обучиться технике работы на мастер-классе или посмотреть видеозапись;

б) основной этап: вытягивание прядей нужного цвета, нарезание прядей, подкручивание, выкладывание на основе;

в) в процессе работы необходимо периодически прикладывать стекло рамки, чтобы оценить полученный рисунок.

3. Заключительный этап, выкладывание «Под стекло»

Полученный рисунок из шерстяных прядей, разложенный на фетровой основе зажимается между картоном и стеклом. Оформление в рамку. Необходимые материалы: фоторамка нужного формата (например, А4), тканевая салфетка.

Советы от мастериц на этом этапе

Как оформить картину в рамку так, чтобы шерсть «не ездила» по картонной основе. Для этого необходимо картон основы рамки накрыть тканевой салфеткой (сделать подложку). Для подложки можно использовать хозяйственные салфетки или любую другую тонкую ткань с шершавой поверхностью.

Оригинальный подарок готов!

Если бы все было как в анекдоте про очень мохнатую бабушку, которая вяжет внукам носки из своей шерсти, то техника шерстяной акварели не требовала бы затрат. На деле, шерсть для валяния приходится покупать. В материал часто добавляют акрил, шелк и вискозу, а также уже упомянутые банановые нити.

Для выполнения шерстяной акварели используют:

Существуют два способа закрепления рисунка на основе: сухое и мокрое валяние

У мастер-классов по шерстяной акварели бывают забавные названия: «Сухое валяние овечки» и «Мокрое валяние овечки».

Шаги для начинающих в технике сухого валяния, изготовление объемной игрушки:

При сухом валянии надо уметь как следует закреплять произведение (например, овечку из шерсти) под стеклом, или использовать иглопробивную технику.

Ручная работа при сухом валянии имеет огромное значение. Ведь от того, как выложить волокна шерсти на основе, зависит как будет выглядеть произведение. При сухом валянии надо овладевать приемами мастериц: вытягивание, выкладывание, отделение прядей, а также начесывание и распушение.

Дополнительным приемом в сухом валянии может служить использование специальных игл. С их помощью шерсть выкладывается на ткань и приваливается. Такая техника существует для прорабатывания мелких деталей в работе.

Иглы для сухого валяния можно использовать вручную. Также у самых продвинутых мастериц имеются иглопробивные машины.

Сухое валяние можно активно преподавать на мастер-классах для детей. Эта техника проще в исполнении; полученные изделия имеют объем: игрушки, панно, декоративные элементы.

Шаги для начинающих в технике фелтинга (мокрого валяния):

Мокрое валяние имеет свой термин в английском языке, «felting» и очень популярно в Великобритании. Существует Международная ассоциация по фелтингу, проводятся мастер-классы на английском языке, много материалов от английских рукодельниц.

В наборе материалов для мокрого валяния (фелтинга) помимо шерсти входит москитная сетка, пленка, мыльный раствор.

Техника мокрого валяния (фелтинга), основной принцип действия:

Техника мокрого валяния имеет подвиды: существует фильцевание в стиральной машинке, нуно-фелтинг (приваливание мотивов из шерсти к натуральной тканевой основе).

Обо всех новинках можно узнать в специальных магазинах для рукоделия. Например, о наличии российской марки наборов для творчества Woolla.

В состав набора Woollа входит все необходимое для изготовления картины: натуральная шерсть, основа для картины, пинцет (для удобства работы с шерстью), трафарет, описание техник работы с шерстью и подробная инструкция со схемами.

В состав набора входит пластиковый трафарет, с помощью которого ребенок или взрослый сможет работать в технике шерстяной акварели.

Иными словами, «Вуаля, Woolla!» С таким набором можно заниматься с детьми даже в домашних условиях. Компания Woolla активно проводит выездную работу с детьми, ведь на мастер-классах можно все показать и разъяснить.

В домашней, комфортной обстановке, ребенок может заниматься с набором Woolla, если он приболел или устал. Ведь арт-терапия с помощью техники шерстяной акварели:

Есть еще одно, неоспоримое преимущество для работы в технике шерстяной акварели. Шерсть нейтрализует позитивные ионы, изолирует уровень электромагнитного излучения. Это живой, натуральный материал, теплый на ощупь. Недаром, основное требование для занятий йогой – иметь коврик из овечьей шерсти для занятий.

Женщины всегда умели и любили вязать из шерсти: вещи, связанные вручную, очень согревают. Картины, выполненные своими руками в технике шерстяной акварели, также согреют сердца наших близких.

Источник

Как создавать картины шерстяной акварелью в закладки

Начинающим мастерицам достаточно освоить несколько простых техник и уже в процессе работы приступать к более сложным методикам.

Вытягивание

Для техники вытягивания понадобится гребенная лента, её нужно положить в одну руку и пальцами второй руки аккуратно вытягивать тонкие пряди. Этот метод используют для создания фона и различных предметов, например, ветвей кустарников и деревьев.

Нити вытягиваются разной толщины: через тонкие будут просвечиваться другие волокна, плотные перекроют основу – с них лучше начинать создание картины. В технике вытягивания можно создать стебельки трав, веточки деревьев и сделать ниточки-контуры различных предметов. Чем больше волокон захватите, тем толще получится ниточка.

Щипание

Для этой техники гребенную ленту следует взять в одну руку, перекрутить между пальцами – нам понадобится именно сгиб материала. Затем пальцами другой руки выщипать волокна с внешней поверхности, движения должны быть быстрыми и частыми. Образовавшийся пушистый комочек используют для создания облаков, снеговиков, сугробов и многих других предметов.

Это интересно! Технику щипания вполне можно заменить использованием кардочесанной шерсти. Важно, чтобы она была хорошего качества с очень тонкими волокнами. В противном случае добиться нужного эффекта будет затруднительно.

Настригание

В технике стрижки шерсть нарезают на крошечные (не более 3 мм) отрезки, из которых с помощью пинцета формируют мелкие предметы картины, например, снежинки или крону деревьев. С опытом рукодельницы научатся смешивать цвета и получать текстуры разной степени однородности, чтобы добиться нужного эффекта. Так предметы будут выглядеть объёмно и реалистично.

Перед началом работы нужно подготовить рабочее место: подойдёт невысокий стол – так проще рисовать сюжет, сразу будет просматриваться вся картина. Её создание можно разбить на несколько этапов.

Что используют в качестве основы

Работу начинают с подготовки основы. Для этого рамку для фотографий разбирают на составные части, к основе крепят при помощи клипс или зажимов подходящий по размеру отрез флизелина, вискозы или другой ткани с бархатистой поверхностью.

Как подобрать эскиз

Профессиональные мастерицы рекомендуют для первых работ выбирать простые сюжеты. Впоследствии, когда будут освоены базовые техники, можно взять несколько уроков у опытных рукодельниц для более детальной проработки всех тонкостей картин.

Поначалу на работу нужно отводить по паре часов в день, чтобы не замылился глаз и были соблюдены все пропорции рисунка – это основное правило шерстяной живописи. Можно выбрать эскиз в интернете, распечатать на цветном принтере и положить его под тонкий флизелин, но лучше, чтобы рисунок был перед глазами – так намного проще будет подбирать оттенки и создавать предметы.

Какой тип и цвет шерсти используют для создания картин

Для каждого этапа создания картин подходит своя шерсть, познакомимся с основными типами.

Тип шерсти	Описание
Сливер	Нить белого цвета, используют в качестве основы картины.
Мериносовая овечья	Тонкие, мягкие, однородно окрашенные волокна с завитками активно используют для картин.
Новозеландская овечья	Волокна отличаются особой прочностью и волнистой структурой, гипоаллергенна.
Мохер	Длинные и шелковистые волосинки удобны в использовании.
Троицкая	Большой выбор оттенков, но пряжа грубовата по своей структуре, подходит больше для валяния игрушек, для картин её используют редко.
Кардочесанная	Шерсть в виде ваты с рыхлой структурой, используют для создания акварельного рисунка.
Семёновская	В её составе ангорская и австралийская шерсть, представлена в богатой цветовой палитре.

Это интересно! Декоративные свойства картине придают волокна шёлка, акрила. Они интересно преломляют свет, и от этого картина выглядит более реалистичной.

Основное при создании картины – это выбор цветовой гаммы рисунка. Она должна быть яркой и насыщенной – чем больше оттенков, тем интереснее смотрится окончательный вариант. Если начинающая мастерица не уверена в правильном выборе и сочетании, можно купить готовые комплекты.

Совет! Можно смешивать пряжу разных оттенков, например, для получения жёлтого цвета следует взять зелёную и жёлтую шерсть. Здесь работают те же правила, что и в акварели. А также реалистично смотрятся картины с тенями, для их создания используют тёмную гамму.

Правила выкладывания фона

Картина создаётся путем послойного накладывания оттенков шерсти, часто для этого используют сливер. В первую очередь формируется основа, для неё из пряди вытягивают волокна и устилают ими подложку. Нити желательно выкладывать в разном направлении, они должны выходить на края основы не более чем на 1 см. Приложив сверху стекло, лишнее следует обрезать.

Как создать из шерсти рисунок

На подготовленный фон выкладывают задний план рисунка, для этого используют технику щипания. Листики-паутинки разной толщины могут перекрывать друг друга, дополнять оттенок. Здесь важно, чтобы был плавный переход от тёмного тона к светлому.

Совет! Проконтролировать качество работы можно, приложив сверху стекло – оно примнёт волокна, и сразу будут видны погрешности.

Более мелкие детали прорисовывают в технике настригания или вытягивания тонких волокон. Всегда можно поправить рисунок, убрав один или несколько слоёв, а также переместив изображение пинцетом.

Оформление картины в раму под стекло

На готовую картину сверху нужно положить стекло и срезать выступающие волокна. После этого её помещают в рамочку. Важно, чтобы зажимы плотно держали основу с учётом объёма рисунка.

Картина «Зимний вечер»

Для первой работы нужно подготовить:

Каждый этап работы будем фиксировать стеклом. Приступаем к работе.

Картина «Маки»

Для работы нужно подготовить:

Рассмотрим весь процесс более подробно.

Невероятной красоты картины в технике шерстяной акварели выполнены художницей Юлией Чайкой.

Источник